水彩班 2018-8 - 啤梨

今堂畫3個啤梨。
老師示範時話顏色乾咗會變淡，無可避免要重疊，佢唔想重疊，所以大膽用深色d。
（因為老師鍾意偏淡偏灰嘅色調，好少用強烈嘅顏色）
（估唔到老師都有呢個問題，我見佢都係想點就畫到點咁）
我一向都唔係好敢用太深色，寧願留d空間重疊，
但既然老師都示範咗，而且次次靠重疊都唔學唔識縫合，不如今次大膽d啦，最多嘥咗張紙。

鑑於waterford紙快乾，我先上咗一層水，效果幾好，時間多咗，上色冇咁趕，
不過仍然係調唔到想要嘅色。
第一個我學老師用咗好深色，乾咗嘅效果的確係好d，但深淺過渡得....，應該話係冇過渡囉，唉，畫咗4年畫，上咗咁多個course，仲係咁...
跟住嗰兩個仲唔知點解深唔到色。
個影本來應該偏紫，因為個梨小小冷，個影要暖番d，但我調極都係咁嘅灰藍，可能我又用錯色。
係咪應該轉用cotman呢？我覺得shinhan d色唔係好正，而且太艷。

無可避免又要重疊。
老師教用burnt sienna調色，利用佢有沈澱嘅特性嚟表現啤梨上嘅點點。
今堂大家都攞自己張紙畀老師示範，我都趁機畀老師試，我早都想睇吓老師用waterford效果會點。
我同另一個用waterford嘅同學一直都控制唔到顏色喺紙上嘅分佈，無論點畫，乾咗就總係混成一隻色，我哋好沮喪。
睇老師畫完，發現呢個應該係waterford嘅特性，因為老師畫出嚟只係比我哋好少少，佢畫嘅時候都即刻做埋濕重疊，咁我有少少釋然，做唔到效果唔係我手法唔啱，只係張紙嘅特性令佢呈現唔到呢種效果。
係唔係應該explore吓其他紙？
老師一直都用雪山、寶虹呢d大陸紙，我估係出於經濟考慮，佢示範畫咁多畫，用貴紙成本太大，而且乜嘢紙都難佢唔到啦。但事實係呢d紙都有用得著嘅特性，我係咪唔需要盲目同虛榮地堅持用名牌紙？

第一層乾咗，我再重疊，despite of 冇咗水彩嘅輕靈，重疊過係好咗。
飄浮緊嗰個就係老師畫嘅，而家再睇，雖然同我畫嘅效果差不多，都係混埋咗，但起碼仲分到下半深上半淺。。。真係要認真練吓先得。

再疊多一次，個影加咗紫色，
影埋相真係好似。
不過，上一堂老師同我哋講寫生要注意嘅嘢，
有個大師話，如果幅畫用番大自然嘅顏色，只不過係臨摹，唔係寫生/藝術。
同樣，我只係臨摹緊一張圖片，冇光度明暗嘅調整、冇角度嘅選擇、冇景物嘅取捨，
總括嚟講，係冇風格，冇藝術感。
不過呢，畫得似，我都已經好開心，藝術，可遇不可求。

Shinhan on Saunders Waterford 190g rough 11"x15"

木顏色版本
https://iceefaery.blogspot.com/2018/03/blog-post_12.html